崖上波兒復返本初 - 麥稻

信報財經新聞
2009年2月6日
崖上波兒復返本初
麥稻

《崖上的波兒》在日本大收旺場，香港的反應亦不俗，不少朋友已第一時間看過。單從票房數字看，《崖上的波兒》不是本港同期最高，但論觀眾投入程度，應屬第一。

有雜誌報道提及，本片靈感部分來自John Everett Millais所繪的Ophelia畫作。為此細看此畫多遍，相信影響大概只限畫作而非內容，令其拋開電腦特技，重新投入最原始拿起鉛筆逐幅畫，畫下十七萬多幅之外。坦白說，表面上實在看不出畫作跟故事內容有何關係，尤其是Ophelia這個莎劇人物，其角色起源是一個自殺女子。但反覆凝視之下，竟又有所悟。死在河塘的Ophelia，與身邊河水落葉盡為一體，未可二分，生命過去，回歸自然。

是的，不論故事或動畫，回歸自然才是本片成功之處。荷里活夢工場以特技把水畫得出神入化，如《海底奇兵》般固然好，但本片重現簡單之美，以原始方式說純真故事，未嘗沒有東方智慧。
可愛又可怕的自然

片首點題講人與自然。波兒幾乎死於捕魚打撈船下，僥幸藏身於玻璃瓶內，被宗介發現，才有之後的故事。一如他的其他作品，環保訊息重要，但不刻意。根據《出發點1979～1996》一書，宮崎駿對於人與自然的相處，想法跟一般環保人士不同。他認為，大自然有可愛也有可怕一面，要真切體會這點，才懂得如何與之共處，而非單純從人的角度談保護自然。從這一點看，實有別於西方人講環保的傲慢。他所做的其實是透過動畫，表達小孩子內心既想刺激，又怕冒險的微妙心理，顯出一體兩面。

戲中小孩宗介和波兒許諾的一幕是高潮所在。人魚之戀，人與自然之爭，故事開始一路潛在的種種衝突，這一刻必須有所解決，給予觀眾解脫。表面看來，這裏談的愛老生常談，不外乎要宗介接受真正的波兒，明知她本是金魚，並承諾以後愛護她。但如果細心一點看，波兒母親海洋之母說實在曉有深意。她說過，波兒找到真心愛她的人之後，只有當她放棄原有的法力，才會變成人，重點是，假如他日宗介不再愛她，波兒便得化為一個氣泡。

換是現實生活中的人，理性一點看，從父母角度，兩個只有五歲的小孩，竟在說情定終生，似乎略為遙遠；從男孩角度，不錯，今天波兒如嬰孩般可愛，但將來則難預料；從女孩角度，若因男孩變心而自己被迫化氣泡，不要說正宗女性主義者難以接受，多數今天的女性相信亦不同意居多。

對於這個全劇最關鍵的一幕，究竟應該如何理解？憑宮崎駿一直以來的作品看，他少有政治不正確，除了環保、反戰、飛行等主題經常出現外，更喜以少女角色來表現勇敢果斷，並認為由女性的行動去呈現這一種精神較有力。看着波兒為自己爭取幸福的努力，不論是在避開拖網時的靈巧，或決心擺脫父親的控制，堅持追尋自己所愛的宗介，明顯與其他作品女主角的獨立精神一脈相承。

波兒是獨立個體，有為自己決定命運的權利和責任。權利易明，責任則是選擇後的代價，決定既有得失取捨，即是有意識地選擇是人是魚。有權利界定自己，也有責任為後果作出承擔。
赤子之心 打破人我

話說回來，上述的權利責任論只是中間過程，未到精髓，未擺脫成年人思維局限。要看得懂宮崎駿作品，赤子之心是關鍵。小孩子既然同樣有權利和責任意識，一樣可作決定，即使可能錯，但不輸成年人太多，因為成年人同樣可錯。相反，只有小孩子才可專注當下，過去轉眼忘，將來很遙遠，現在才真實。時間如線，現在即線上無限的點，不佔空間但同樣真實，加起來就是生命。小孩子注意力僅及一點，沒過去或未來，卻弔詭地把握到現在。

相反，成年人心思永遠投向將來，所作一切只為準備將來，恍似沒法確定將來即什麼都沒意義。偏偏這心態注定永不快樂，因將來實永不可知。自以為現實理性，卻其實自我推翻，忘了生命真意。生命是什麼？披頭四成員約翰連儂說得好，生命就是當你正忙於制訂其他計劃時所發生的事。

慢慢地，隨年紀漸長，小孩子長大成人，失掉天真無邪坦誠直率的心靈，人與自然的距離愈來愈遠。用宮崎駿的說法，小孩子本是上天的禮物，但慢慢長大後，卻變成人為的產物。

從這個意義看，宗介和波兒一起，正是人與自然的一種融合的象徵，宗介是人，波兒是自然。小孩子不認為有何不妥，成年人卻期期以為不可。由人變成水中生物的波兒父親的態度，正好反映人與自然的割裂。只有小孩子不受世俗的眼光，把握當下，才能融入自然，打破人我、物我之隔。

宮崎駿把我們帶回海洋去，是人回歸到其生物根源的極致，因為，眼光若夠遠，人類來自草原，眼光放得更遠，生物皆來自海洋。